对话影像上海｜宾斯库托克虚拟体验是我现实的一部分

9月20日至9月22日，第六届印象上海艺术博览会将在上海展览中心举行。近来，汹涌新闻专访了参展艺术家维多利亚·宾斯库托克（Viktoria Binschtok）。她的相片含糊了含糊数码图画与实际的边界，将谷歌街景地图等技能引进艺术家拍照的领域。在她看来，这样的图画正反响了数字年代人们关于信息的承受和处理，“我不会去区别数字国际和实在国际，由于我在网上所发明的虚拟体会也是我实际的一部分，”宾斯库托克在采访中说道。

维多利亚·宾斯库托克

维多利亚·宾斯库托克1972年生于莫斯科，早年随母亲移居其时的西德。天壤之别的文明与政治系统给她带来了不小的冲击，宾斯库托克发现，比较言语，她可以用图画来应对这一切。从直观反映社会文明的广告图画，到现在垂手而得的网络图画，宾斯库托克在图画中了解国际，也用她自己的图画去表达咱们与国际的联络。

1995年，宾斯库托克在莱比锡学习拍照，“那时分我就开端触摸数字化。我为可以在网上传达图画数据的这种新的或许性而入神，”她在采访中说道。在“细节的国际“系列中，她找到谷歌街景车拍到的图画，然后前往图画中呈现的当地进行实地拍照，再将两者结合起来。在“星群”系列中，她将自己拍照的相片输入查找引擎，借由算法取得一系列图画，然后进行组合展示。它们与她的原始相片具有视觉上的相似性，但内容上却截然不同。在“连成网络的图画”中，她对“细节的国际”做了进一步的开展，由此，宾斯库托克讨论了咱们在网络年代的习气，“在屏幕上，咱们触摸无关痛痒的常识的方法彻底和那些惊天动地的新闻相同……咱们每个人，尤其是那些运用交际媒体的人了解，跟从网络供给的成果指引以及那些吸引人的外表图画现已成为了日常。”

作为一名拍照师，“观念”始终是宾斯库托克发明的起点，经过混合拍照、写实、移用、原创等等，她用著作承载了自己的观念。另一方面，宾斯库托克拍照中的“真假难辨”让人联想到桑塔格在《论拍照》中说到的“柏拉图窟窿”：借用这个隐喻，桑塔格将相片和火光投射在洞壁中的印象相同视作实在的印象，尽管咱们依然不能完整地了解国际——拍照实际上供给了一种看待国际的视角。而关于宾斯库托克而言，相片中折射的正是她的国际：“我不会去区别数字国际和实在国际，由于我在网上所发明的虚拟体会也是我实际的一部分。对我来说，我更感兴趣的是数字前言可以在多大的程度上信息的传达。”

现在，宾斯库托克现已在蓬皮杜中心法国梅斯分馆、德国弗柯望博物馆、挪威卑尔根艺术厅等地举行过展览。

“细节的国际”系列之一

汹涌新闻：您出生于莫斯科，现在在柏林日子作业，您觉得您的布景关于自己的拍照生计有怎样的影响？

维多利亚·宾斯库托克：幼年的时分，我随母亲从莫斯科迁往西德，一会儿从视角上给我带来了很大的改变，而关于两种截然相反的政治系统的了解也给我带来了极大的文明冲击。与此同时，我从这些文明差异中了解到了不同的日子方法。可以说，我在知道“全球化”这个术语之前就现已对此有所感触。在我的著作中，关于“连成网络的国际”这一主题的讨论充沛展示了关于既存图画的处理。图画让非言语的沟通成为或许，在我不怎么会德语的那段时刻里，我经常会语塞，或是被误解，图画在那时扮演了非常重要的人物。尤其是广告图画对我有很大的吸引力。它们不只激发了我不知道的内涵需求，还让我关于社会文明的标准有了更深的了解。比方，我由此了解了前西德的男性与女人行为典范，他们同我原先的认知彻底不同。现在，公共图画对我而言依然是让人振奋的资料，我会在自己的著作中一次又一次地触及它们。

“细节的国际”系列之一

汹涌新闻：您的拍照著作常常含糊数码图画与实际的边界。您是从什么时分、出于怎样的原因开端关于数字与实际的结合感兴趣的？

维多利亚·宾斯库托克：我不会去区别数字国际和实在国际，由于我在网上所发明的虚拟体会也是我实际的一部分。对我来说，我更感兴趣的是数字前言可以在多大的程度上信息的传达。比方，智能手机经过自拍功用而“发明”了一种全新的体裁，然后对咱们今日的图画文明与沟通产生了巨大的影响。1995年，我在莱比锡开端学习拍照，那时分我就开端触摸数字化。我为可以在网上传达图画数据的这种新的或许性而入神，与此同时，信息的非物质性占有了我的思维。和模仿曝光不同，数码曝光（digital exposures）不再局限于设备自身，而是可以被处理和传输。这挑战了我本来关于相片图画的了解，而且启示我发明了设备性著作《地球仪》（2002）。

汹涌新闻：在“细节的国际”系列中，您从谷歌街景上挑选图画，然后集组成自己的图画。这一系列的称号有怎样的含义？您能否解释一下背面的发明进程与目的？

维多利亚·宾斯库托克：在该系列的著作中我结合了线上与线下的视觉体会。在谷歌街景的图画中，你能看到2007年至2008年间的一系列具有“随机性”的纽约街景，其主题来自一系列谷歌街景车上车载配备的主动曝光。这种记载方法很新颖，许多惊奇的路人因而会凑到它前面，有时碰巧在相机曝光时正对镜头。起先，我仅仅搜集这些截图画面，之后，我才想到我可以亲身走进那些被调查的场景。所以，我飞往纽约，去拍照自己的在地相片。

我想做的并不是参阅图画和我的相片之间简略的并置，因而，我开端在各个当地拍照细节的相片。系列的称号来自这样的主意，即咱们个人关于国际的印象是由许多细节组成的，而且在不断地扩张，也便是说，永久都不会完结。

《巧克力女孩》，2019

汹涌新闻：像谷歌街景这样的技能可以生产出不带任何目的、具有实在性的相片。与之比较，艺术家可以有意地发明图画，乃至“曲解”实际。您怎么看待相片的实在性，以及技能/机器和艺术家之间的联络？

维多利亚·宾斯库托克：我并不以为谷歌街景的相片就比人类拍照师拍的愈加实在。咱们所了解的实际与拍照实际的相片之间所具有的相似性让咱们不再趋于着重这种前言是关于“实在”的描绘。

另一方面，我以为关于目的的问题很有意思，由于正是目的将咱们与机器区别开来。

我关于和人工智能协作很感兴趣。这便是我喜爱将一部分作业交由算法去完结的原因。经过这样的协作，我可以深化到由于没有机器的力气而藏匿的当地。

汹涌新闻：“星群”系列根据视觉和方法上的联络将本来并不相关的事物联络在一起，组成一组组印象。由此一来，相片或许让人感到利诱，这让人想到了“柏拉图的窟窿”，作为拍照师，您怎么了解这个隐喻？

维多利亚·宾斯库托克：的确，窟窿的寓言在许多方面都适用于拍照。在“星群”系列中，你看不到时刻次序，因而，你不知道从哪张相片看起。此外，我移用了网上找到的相片，然后在我的作业室里对它们进行在发明。那些看到我著作的人从来没见过它们的原版，而是高清的从头诠释。

《雕像和鱼》，“星群”系列, 2016

《红绿蓝》，“星群”系列，2017

《瓶子，碰击和灯泡》，“星群”系列2017

汹涌新闻：您期望经过“星群”向观众传达什么？

维多利亚·宾斯库托克：作为艺术家，我关于人们怎么观看我的著作没有任何等待。我所提出的是让人们在一种新的实体形状下看一看阐明咱们当今文明的图画。一般，咱们将这些图画视为咱们屏幕外表上的瞬态现象。经过我的发明，我将它们从数据流中提取出来，赋予它们以实体的存在。不论我体现的是什么内容，我的记载终究都会指向关于这些图画的“夸张”。

假如咱们回过头去看相片，咱们可以从中读出许多关于曩昔的信息。当我在研讨仍在不断更新的视频，以便了解更多关于现在的信息时，我有必要找到一种移用的方法，让这种笼统的维度变得更为了解。

汹涌新闻：在寻觅相关相片而且将它们与自己的相片相结合的时分，怎么界定这些著作是您的原作？

维多利亚·宾斯库托克：尽管我的相片体现了已有的印象，可是这些著作的完结和安排都是由我完结的。经过这种图画移用的方法以及语境的转化，我自己的著作诞生了。

《金色的号角和金色的箱子》, “连成国际的图画”系列2017

《廉价电子烟_功用饮料》,“连成国际的图画”系列2018

汹涌新闻：经过准确的分层，系列“连成网络的图画”被成为“图画雕塑”，您是否认同这样的点评？能否告知咱们这一系列是怎么完结的？

维多利亚·宾斯库托克：“连成网络的图画”是“星群”系列的进一步开展。跟着曩昔数年以来图画查找算法越来越智能化，我能为“星群”系列所找到的不同语境的成果越来越少。所以，我改变了我的查找方法：我不再上传整张图画，而是在源图画中寻觅细节。由此可以将两张视觉上彻底不同的图画组合起来，它们会进入一个专门定制的框架结构中，因而，“图画雕塑”这样的术语去描绘它的确很适宜。

而在内容方面，“连成网络的图画”表达的是，咱们所感知到的信息现已在朴实视觉的层面上连成了一体。在屏幕上，咱们触摸无关痛痒的常识的方法彻底和那些惊天动地的新闻相同。相同，不同的论题之间的间隔仅仅一次点击之遥，而一张图片可以决议咱们将走上一条怎样的信息之路。咱们每个人，尤其是那些运用交际媒体的人了解，跟从网络供给的成果指引以及那些吸引人的外表图画现已成为了日常。仅有的问题在于，咱们的查找行为会由公司进行剖析，由此而成为了一种产品。

《天空》，“连成国际的图画”系列

汹涌新闻：现在人们可以垂手可得地在网络上取得某些相片，您觉得当下在展览上观看相片或许保藏相片的含义在哪里？

维多利亚·宾斯库托克：许多图片我都是先在网络上看到，然后才在展览上见到，每一次，我都会惊奇地发现我关于它们的感知是如此不同。在物理空间观看图画显然是一种共同的体会，我不愿意失掉这样的体会。可是这并不意味着展览上的相片就更好，有些或许仅仅适合在交际渠道共享算了。

本文来历：汹涌新闻 作者：钱雪儿 责任编辑：马思嫄_NY9160