央美呈现达·芬奇画派与师承

9月12日，“达·芬奇与他的艺术集体”展览在中心美术学院开端对外展出。

本年是达·芬奇去世500周年，全球各大美术馆、博物馆都在举行各种与达·芬奇艺术相关的留念展、专题展。中心美术学院美术馆的此次展览，从达·芬奇与作为艺术集体的达·芬奇画派的师承联络这一视点下手，尽管央美现已在展览的介绍和展牌中关于有争议的展品进行了标识和介绍，但这次展览仍是引来了不少争议。一些艺术界人士直指中心美术学院美术馆展出达·芬奇假画。汹涌新闻记者在现场发现此次参展的著作确实颇多有争议，中心美术学院在部分展牌中也呈现了这种争议。此外展览的展陈较为暗淡，部分著作细节由于光线较暗或许反光欠好辨认。

关于假画的质疑，到会开幕式的意大利驻华大使馆文明中心主任、文明参赞孟斐璇承受相关采访时说：“这个我不加以点评。这幅画你喜不喜欢，你以为怎样怎样样，那是每个人自己的定见。权威专家、科学家的定见或许跟一般的人也都不相同。咱们要听哪一个呢？佩德雷蒂是公认的达·芬奇绘画的研讨专家，也有人说他纷歧定都是对的，我也纷歧定都赞同他的定见，可是你假如作为第三方，会倾向听他的仍是我的定见或许是别的一方，全由自己作出决定。”

汹涌新闻了解到，此次展览共展出达·芬奇与他的艺术集体的绘画著作合计30件，其间主要是有直承受教于他的学生和直接学习的追随者的画作，包括达·芬奇画派的代表人物如贾姆皮特里诺（Giampietrino）、奥焦诺（Oggiono）、沙莱（Salai）和卢伊尼（Luini）等人的著作。

展览现场

“达·芬奇画派”与他的学徒

其实，关于所谓的达·芬奇“画派”或“作业室”的论题至今尚存争议。除了一些有切当文字记载的人物：马可·达·奥焦诺、乔瓦尼·安东尼奥·博塔费奥、莎莱、贾姆皮特里诺、弗朗西斯科·梅尔兹，并没有材料证明一所供艺术家学习达·芬奇风格与技法的作业室从前确实存在，相同，一个咱们称为“达·芬奇画派”的集体在前史中也并不是一个清晰、安稳的集体。经过查阅材料，如达·芬奇的著作《绘画论》中能够发现，达·芬奇从未在作业方面期待过协作者。他看上去是位不太乐意与别人共享、而且十分珍爱自己著作的艺术家。

那么关于“达·芬奇画派”的评论又是怎么构成的，这要回溯抵达·芬奇的阅历：在米兰作业一段时刻后，达芬奇于1490年回到佛罗伦萨。他需求人手来应对许多订件的需求，这样，第一批与他一同作业的艺术家便呈现了。达芬奇的日记中随处可见关于他们的记载。

评论家们习气性地将这群艺术家视为“达·芬奇画派”的第一批成员。1490年之后，达·芬奇的记载中呈现了一些与之相关的年青学徒的姓名，比方沙莱，沙莱从十岁开端在达芬奇的作业室中作业，沙莱风格体现为厚重的衣褶与充溢光泽的浓郁颜色。还比方马可·达·奥焦诺，他的著作以突变的通明蓝灰颜色为特征，以体现水蒸气、天空与山峦之间雾气的彼此浸透。画面中的风光根据透视规律，颜色逐趋暗淡，这其间也运用到了明暗比照法，用于体现物品的体积，而这些特征都秉承自达·芬奇。

展览现场的这幅名为《抹大拉的马利亚》的著作就被以为是达·芬奇与其学徒马可·达·奥焦诺共同完结。

达·芬奇的研讨专家卡洛·佩德雷蒂提出这幅画或许是学徒和达·芬奇自己协作的产品。佩德雷蒂将目光从朴实的图画学研讨和文献学研讨中移开：达 ·芬奇在他的《绘画书论》第25章中说到，某位画作购买人期望在崇高主题的著作中“去除代表神性的东西，使得能够没有任何顾忌地亲吻它”。与此一同，佩德雷蒂对《抹大拉的马利亚》的木板进行了射线摄影，初次发现画面的构图曾被改动：X射线扫描显现，在现在画面的下面，女子右手握着匕首，这与罗曼· 卢克莱西亚（Roman Lucrezia）自杀的传说有关， 但这从不是圣人绘画的主题。在以上前提下，佩德雷蒂将达·芬奇在《绘画论》中所说联络起来， 指出画作或许是他自己所画，或许有其学生贾姆皮特里诺的参加。

此外，《抹大拉的马利亚》还与马可·达·奥焦诺署名的《罗曼·卢克莱西亚的自杀》并置评论。尽管在女人身躯的扭动程度和画面布景上存在明显的差异，但无法否定其风格特征与奥焦诺的《罗曼·卢克莱西亚的自杀》存在联络。奥焦诺画中人物头发的活动与组合，全体的景深和颜色，是对《抹大拉的马利亚》进行有用剖析的重要参阅。2005年，在 《罗马观察报》的文章中，佩德雷蒂指出，《抹大拉的马利亚》或许是达·芬奇和他的学生奥焦诺共同完结的。现在有研讨标明，画中风光部分很或许由达·芬奇完结。

马可·达·奥焦诺 《圣维罗妮卡》

马可·达·奥焦诺于1505年至1510年间创造了一系列著作。在那几年前，他还描摹了达·芬奇的《岩间圣母》。在这幅画中，人物袖子上的纤细锯齿状皱褶，以及手部线条的明暗平缓过渡，都是马可·达·奥焦诺的艺术特征。在这幅画的反面，有一段西里尔文字铭文。这段铭文关于该著作的撒播前史意义特殊：它记录了这幅著作在圣彼得堡的呈现，以及1855年从画板移至画布的经过。

展览展出多幅达·芬奇的学徒莎莱的著作，如《圣母与圣子》。圣母将年幼的耶稣抱在怀里，耶稣则望向咱们。圣母的打开的披风下摆兜住孩子的背，并占有了整个画面下方的四分之一。画面顶部的五分之一则以亮堂的北欧风光和旺盛的植物作为布景。右侧的题字标明作者是莎莱（Salaì），著作完结时刻是1510年。

《圣母与圣子》 吉安·贾可蒙·卡坡蒂，又称”沙莱”（1480年 — 1524年），1510年

《崇高的对话》莎莱

达·芬奇最优异的学徒：伯纳迪诺·卢伊尼与贾姆皮特里诺

达·芬奇的研讨者们以为，他最为优异的两个学徒是伯纳迪诺·卢伊尼与贾姆皮特里诺。前者是达·芬奇思维最为重要的传承者，他笔下的人物一同兼具与达芬奇一般充溢活力的张性，以及一种独具个人特征的“肉体魅力”，明暗对照法的娴熟运用、充溢活力的人体造型、人物之间轻柔的情感照应，技法性与艺术性并存的布景处理，这些都能够从他画作中的细节中看出：女人人物身着华服，佩带贵重的珠宝，精美的发型垂落在人物鹅蛋形的脸庞和宽广的膀子上。

例如伯纳迪诺·卢伊尼的著作《抹大拉的马利亚和香膏罐》。画家以富丽的办法再现了抹大拉的马利亚抱油瓶的经典形象。由达 ·芬奇创造的同一体裁的画作现存于伦敦考陶德艺术学院。达·芬奇由此来研讨在平面绘画中人物自膀子至油瓶螺旋形线条延伸的构图办法。

《抹大拉的马利亚和香膏罐》 伯纳迪诺·卢伊尼（1485 — 1532年），约1525年

一张1497年的达·芬奇手稿标明，贾姆皮特里诺是达芬奇的亲传弟子。贾姆皮特里诺在达·芬奇第2次来到米兰时跟从达·芬奇并作为他的仿照者，敞开了自己的职业生涯。他的著作有具有标明性的椭圆形略微拉长的脸，孩提环绕着圣母，姿势单纯仁慈。艺术家总是极力在其著作中体现人道的一而，例如，在《圣母子与施洗者圣约翰》中，画中的小耶稣在祝愿圣约翰的一同，也和一切一般的孩子相同，摆弄着母亲的纱巾。

《圣母子与施洗者圣约翰》 乔瓦尼·彼得罗·里佐利，又称”贾姆皮特里诺”（1495年 — 1549年），约1515年

这幅画结合了圣凯瑟琳的传统形象特征（棕榈枝标志着她的殉难）以及源自达·芬奇《天使的化身》的左臂和向上指的食指，并添加了“甜美和诱人的情妇”的颜色。还有一个部分处理显然是自达·芬奇的追随者们承继下来的：便是被勾勒出来的笑颜，加以潇洒而精美的卷发，散落在她的膀子和暴露的胸部上，这种办法曾被贾姆皮特里诺运用在他不同版别的 《悔过的马利亚》中。

达·芬奇著作尚存争议

中心美术学院在谈及此次展览时称，达·芬奇画派这一艺术集体是西方艺术史中的重要术语和现象。国际公认的达·芬奇的传世之作寥寥无几，许多著作现已丢失。展览期望经过达·芬奇画派的艺术家的整理取得更多了解达·芬奇的时机。

尽管本次展览旨在整理达·芬奇与他的艺术集体，可是最受重视的仍是传与达·芬奇相关的几件著作。

中心美术学院介绍，此次展览的达·芬奇真迹（或传为达·芬奇真迹的著作）有三件，分别为列奥纳多·达·芬奇《为“安吉亚里之战”所绘习作》、列奥纳多·达·芬奇 （传）《达·芬奇卢坎肖像》与《男人头像》（这件著作传为达·芬奇在灰色纸上画成，并被学生重描一遍）。

其间，《达·芬奇卢坎肖像》为私家保藏，保存在意大利波坦察的卢坎尼亚古人博物馆。画作反面从右到左写着：“PINXIT MEA”（拉丁文：“我的 [ 手 ] 画过 [ 它 ]”）2008年12月，尼古拉·巴尔巴泰利在萨莱诺 （意大利西南部坎帕尼亚）的一个贵族私家保藏中发现了这幅由这个贵族宗族承继下来的画作。在他们二十世纪的保藏清单上，这幅画被界说为伽利略·伽利雷（Galileo Galilei）的画像。

2009 年头，在罗马举行的“达·芬奇肖像”（I ritratti di Leonardo）展览开幕式上，这幅著作初次被介绍给观众，并被视为与达·芬奇的门户有关。2010 年2 月，达·芬奇的研讨者奥列斯特·科尔马斯霍夫在“探究达·芬奇”研讨会中初次慎重地提出该著作是出自达·芬奇之手，并展现了与此判别相关的根据：关于木板和颜料进行放射碳定年法测出的重要科学数据。进一步证明这一假定的依据源于画面上的一个指纹的发现，由于这个指纹与达·芬奇在波兰克拉科夫展出的创造 《抱银貂的女子》画面上探测到的彻底相同。另一个促进彼得·霍恩斯塔特将这幅画归功于达·芬奇的重要因素是， 在18世纪末那不勒斯巴拉内洛保藏会集，多梅尼科·罗马内利修道院院长曾说到有一幅达·芬奇的自画像。

《达·芬奇卢坎肖像》 列奥纳多·达·芬奇（1452年 — 1519年）（传） 1501-1505年 木板蛋彩画，私家保藏，保存在意大利波坦察的卢坎尼亚古人博物馆

现场展陈的该著作

《为“安吉亚里之战”所绘习作》是一张边际极端不规则的棕色手稿残件，很或许是从原稿上撕下来的部分。图中描绘了一匹在兵士身下奋力飞跃的烈马迎面与另一匹奔驰的战马对立的局面。这张手稿于2006年头次被艺术史家卡洛·佩德雷蒂公开在画展“《安吉亚里之战》时期的列奥纳多”（La mente di Leonardo al tempo della Battaglia di Anghiari）（乌菲齐美术馆，佛罗伦萨） 上展出，随后又作为达·芬奇稀少难得的真迹手稿展出于“列奥纳多——欧洲绘画天才”（布鲁塞尔， 圣心圣殿，2007 年）。据佩德雷蒂所说，《安吉亚里之战》曾是佛罗伦萨旧宫五百人大厅托付达·芬奇创造的岩画项目，终究遗憾的是该项目未能被完结，而这张手稿则阐释了达·芬奇对岩画中心部分“旗号之战”的构思。稿件 中马匹落到地上的暗影以从左上到右下的线条予以体现，很或许与大师运用左手绘画的习气有关。

《为“安吉亚里之战”所绘习作》

《男人头像》这件著作是第2次对大众展出，它的首展是2011年在意大利都灵周围的小城韦纳里亚·雷亚莱。它从前归于艺术家贝内德托·卢蒂的保藏，随后转至肯特保藏。有关它的最早纪录见于伦敦拍卖“威廉姆·梅耶先生保藏的古代大师素描”，在其间将这件著作描绘为是“对一位哲学家的头像研讨。在草稿上用金属尖笔描绘。高5又7/8英寸，宽4又5/8英寸。”著作右下角是梅耶先生的保藏章，该著作在路易斯·法根编制的藏品。

2011年，意大利艺术史家卡洛·佩德雷蒂曾编撰长文向大众介绍了这幅画作，叙述了达·芬奇的学生们经过在达·芬奇素描著作上“再描一遍”来学习教师杂乱而精准的绘画办法。佩德雷蒂说到，这件著作很或许是15世纪90年代中期，达芬奇在预备《最终的晚餐》的使徒形象时，和学生一同进行的头像研讨。迈克尔·夸克莱尔斯坦曾就这个问题，于1993年至1994年间进行专门研讨。

《男人头像》

中心美术学院美术馆馆长张子康说：保藏在国际各地博物馆中的达·芬奇著作大都撒播有序，经考证论定。但在前史进程中，也不断有被称为达·芬奇的著作见诸于世。艺术史中的人物身世和著作本相总是伴随着学术探研甚至学术争议而得以清晰。今日，我国的专家学者也有条件参加其间。本次展览就以开放性的姿势既向观众展现达·芬奇及其学派的艺术特征，知道“达·芬奇风格”在前史中存在的现象，也提供在著作什物面前多视角点评和研讨评论的时机。

尽管央美现已在展览的介绍和展牌中关于有争议的展品进行了标识和介绍，但这次展览仍是引来了不少争议。如9月5日，微博认证“闻名人文艺术博主”尤勇在网上批判中心美术学院美术馆展出达·芬奇假画，尤勇称自己的质疑根据两方面原因，一方面是由于他以为展览的达·芬奇自己有关的画作，从笔触、风格、构图等画作鉴赏视点来说，都与现在已知的达·芬奇真迹截然不同。而其他达·芬奇学生及追随者的画作风格也和他们传世著作有很大的不同。另一方面，尤勇以为此次画展的策展人Nicola Babartelli在学界并无威望，且此次展览展出的都是私家保藏，在有可信度的展览上是不会呈现这种状况的。

尤勇的微博质疑

尤勇的微博

汹涌新闻记者在现场发现此次展览的著作确实良莠不齐，有的著作中人物造型古怪，绘画的线条僵硬粗糙，有的著作外表则十分光亮、简直看不到绘画的笔触。此外，展览的展陈十分暗淡，展牌简直全沉浸在黑私自，需求尽力辨认，而部分油画的画面也由于打光的视点反光严峻，影响欣赏。

央美美术馆馆长张子康在回应质疑时说：“此次展览并非一次精品展，而是对达·芬奇及其学生和追随者的研讨展，其初衷是补足学界关于达·芬奇的学生和追随者这一艺术集体间传承联络的研讨空白。”

暗淡的现场与著作

据悉，此次展览得到意大利“列奥纳多·达·芬奇去世五百周年国家委员会”（National Committee for the Celebration of the 500th Anniversary of the Death of Leonardo da Vinci ）的认可，是本年全球留念达·芬奇活动的一部分。一同，本次展览也得到了威尼斯2000基金会、西西里岛博物馆非营利文明协会、北京文泽年代文明艺术有限公司、威尼斯乌戈和奥尔加·利维基金会的支撑。

本文来历：汹涌新闻 责任编辑：曹思雨_NBJS9483