上海城市空间艺术季公共艺术作品永留杨浦滨江

“2019上海城市空间艺术季”坐落杨浦滨江原上海船厂原址区域（船坞和毛麻库房）的展览和活动即将于11月30日落下帷幕。记者得悉，在主场馆以东5.5公里的滨江岸线上的，野外的8件公共艺术著作作为永久项目保存，这片带着工业回忆的滨水空间未来将有来自世界各地艺术家的20件在地创造著作。

这些著作背面是艺术家是怎么正确的挑选场所（点位）、著作又有怎样的创造、计划深化、以及落地进程、未来又有怎样的办理运营体系？

杨浦滨江贯穿公共空间。 SUSAS视频团队拍照

杨树浦，初为河流名，后为路名、区片名。

开埠之初的杨树浦僻处一隅，光绪二十五年（1899年）后，由于优胜的航运、出产用水条件，加之低价的地价，招引着中外客商接二连三，连续兴办起许多工厂，至十九世纪末杨树浦一带已成为工业区。至20世纪30年代，杨树浦一带己有包含纺织、造船、造纸、制药、制皂、机器制造等不同类别的工业企业三百多家，成为近代我国工业的集聚地。

可是，跟着上海的开展和城市的更新，杨树浦的优势不在，尽管此处可隔江远眺陆家嘴密密麻麻的现代修建、距外滩仅约5公里，却一度被忘记。

在杨浦滨江看陆家嘴群楼。 黄松 图

9月底，跟着“2019上海城市空间艺术季”的开幕，杨浦滨江南段5.5公里滨水公共空间（从秦皇岛路至定海路）贯穿敞开，未来5.5公里中将有20件公共艺术著作（现在已落地8件）永久留存，工业遗存、前史回忆、城市文明、公共艺术著作在此“相遇”。作为这些公共艺术著作的主展览策展、协谐和履行单位的欣稚锋艺术组织，受政府托付履行北川富朗为总策展人，欣稚锋艺术组织负责人汪斌合作策划和履行。

从徐汇西岸、浦东民生码头，到本年的杨浦滨江，上海城市空间艺术季（下简称SUSAS）已确认进入了第5个年初。不同于在美术馆的“白盒子”空间，SUSAS的展场是更广泛意义上“城市空间”，其受众也不局限于艺术人群，而是不预设的、更广泛意义上的大众。

《都市的野生》在制造中就曾引来周边居民的互动， 严帅帅 摄

公共艺术与社群联系

在一个周末的午后，汹涌新闻记者走在5.5公里的滨江水岸之上，忽闻音乐动听，寻声而去。一栋名为“卫亭”的工业风修建中，一位上海爷叔对着谱子有板有眼地吹着萨克斯，扫一扫修建上的二维码，得知 “卫亭”曩昔的是航道物流的门卫室 ，现在改造为供游人歇脚之处。而在其不远处有一栋风格类似、巨细邻近的修建名为“值亭”，则是由原环境物流值班室改造而成的一个公共空间，但不同的是，“值亭”中放置着公共艺术著作《山》。

我国文化中，一向有“山水”的传统，而在黄浦江边出现一件名为“山”的著作，应有艺术家问候山水之意。这件著作中，“山”是否被赋予新的意义？在“值亭”外有一块深色铭牌，上面写了四个姓名——索福克勒斯、赫拉克勒斯、苏格拉底、荷马。这是四位西方古代哲学家，艺术家将他们四人经典雕塑的胡子部分扩大并倒置在空间内。著作的缺失部分引发了大众对它究竟是何物的幻想，而倒置的头像雕塑远看像我国的假山石，好像是将天然景象移至室内空间。

暮色下的徐震著作《山》。Xu Zhen

在公共空间中，还有一件来自日本艺术家浅井裕介的著作《城市的野生》，这是一件“烫染”在地上的大型著作，艺术家先用马克笔在胶带上制造植物、动物等各种图画，再运用类似制造斑马线的白线资料将所绘图形如刺青般的画刻在场所中。

假如透过鸟类的视角观看这件绘于杨浦滨江的著作，其实是两个巨大的动物。但作为人类却只能从微观的视点看到大型动物的体内嵌套着小小的花朵、树木、鸟类、爬虫等等，好像构成天然世界的一个个细小却不容忽视的小生灵，并经过这种方法来讨论在城市中天然的存在方法。

在空中看浅井裕介的著作《城市的野生》。APS

浅井裕介在夏天的上海“趴”在滨江上画了一个多月，但不同于艺术家独立完结的著作，《城市的野生》是大众参加度最高的著作，由于在创造期间，这件著作地址的滨江现已敞开，所以不少周边的居民带着孩子漫步时会参加到创造中，他们在纸上画一些图样，艺术家再按自己的布局“烫染”到不同方位。据汪斌介绍，其时许多周边居民都在这儿留下归于自己的图样，还时不时会骄傲地告知朋友，哪一个“小构件”出自自己之手。或许他们曩昔并曾想过自己会参加艺术家的创造，而且将永久保存在自己日子的当地。

浅井裕介在夏天的杨浦滨江创造著作。 Yusuke Asai

比起一座座美术馆的概念，杨浦滨江是让艺术走出美术馆、成为公共空间中的一部分。

艾斯特·斯托克著作《方块世界》，这件著作把修建野外的门廊作为画布，作业能够穿行其间。 Esther Stocker

公共艺术与城市回忆

根据杨浦滨江原有的电厂、船厂、棉纺厂、煤厂的设备、许多艺术家在来前来调查时，便被此地原有的工业遗存招引，并根据此进行创造。这中心还包含瑞士艺术家费利斯·瓦里尼的著作《起重机的对角线》。

这件著作坐落原杨树浦电厂邻近，这座1913年建成供电的江边电站，从前是远东最大的火力发电厂，在大工业年代，杨树浦发电厂105米高的烟囱无疑是船舶驶入上海港的地标，江岸上的鹤嘴吊、输煤栈桥、传送带、净水池、湿灰储灰罐、干灰储灰罐等设备令人形象深入。

原杨树浦发电厂大烟囱下，放置着英国艺术家理查德·威尔逊的《黄浦货舱》。

瓦里尼的著作《起重机的对角线》也坐落江岸上，它“穿越”了一组三架橘黄色的起重机，但许多人最早只看到起重机上的白线，乃至没有发现这是一件公共艺术著作。直至寻找到一个特定方位（这个方位会跟着人的高度有奇妙不同），恍然大悟地发现本来处在立体空间中的三架起重机，由于“对角线”在艺术家笔下变为二维空间。

费利斯·瓦里尼著作《起重机的对角线》。 Felice Varini

起重机旁边面费利斯·瓦里尼著作的白线。 Felice Varini

费利斯·瓦里尼的创造进程是运用投影仪将几何图形投影并制造在修建物的外表，从特定地址看曩昔，立体的修建物上便会显现出平面的图形。瓦里尼带着4位帮手，相同在上海的夏天来到杨浦滨江开端创造，并先借着夜色运用投影仪定位。“其时咱们搭了几个帐子，瓦里尼拿着望远镜指挥着帮手先以线条复兴重机上定位，确认方位后，再用油漆‘作画’。”据欣稚锋艺术组织介绍，“他们几个经常在30米高的起重机上爬上爬下，也画了多半个月。”

费利斯·瓦里尼的创造进程，在夜晚先用投影仪定位。 Felice Varini

但比较三架起重机的巨大体量，在《起重机的对角线》边，英国艺术家理查德·威尔逊的《黄浦货舱》则工程更为浩大，制造完结后直接水运至此。

15吨重源自旧船的《黄浦货舱》落地进程。 APS

这件由21根钢管和废旧零部件构成的著作来自于一艘旷费已久的带缆艇。根上海船厂的负责人葛珺所述，这条带缆艇是1975年由上海船厂员工自己规划制造的，在这之前上海船厂的船舶需求带缆，都是用小舢板的，劳动强度大且危险。1970年代，上海船厂的技术人员和工人，自行规划而且制造了这条船。为上海船厂在黄浦江造船、修船，以及船舶进出船坞发挥了很大的效果。当年在这条船上作业过的年青大学生，后来成为上海船厂的总工程师。但2005年，这艘带缆艇跟着上海船厂搬迁到崇明岛，一向空置到至今。

构成《黄浦货舱》的抛弃的带缆艇。 APS

其实艺术家开始的想象是以船体上的吃水线来创造一件著作，在上海的崇明岛、横沙岛遍地寻找后没有找到契合他要求的船舶。可是在这进程中，艺术家却看中了停靠在上海船厂杂草丛生处的、布满了斑斓锈迹的抛弃小舟。这艘船上极具年代感的各种部件，也在艺术家的著作由重生。

理查德·威尔逊《黄浦货舱》的创造手稿。 Richard Wilson

组成《黄浦货舱》的21根钢管以及钢管的两头42个船舶零件，均来自于这艘带缆艇，威尔逊说：“这件著作来自于河流的曩昔，从前被遗弃的工业残骸现在重获重生，也提示着人们铭记河流巨大而充溢力气的前史。”

在与威尔逊对接的欣稚锋中方人员看来，艺术家挑选用来自黄浦江的抛弃船舶，加上管道这种本来为运送前言的资料去完结著作，好像也和著作后边的发电厂有着某种奇妙的照应，他惯用的经过改动物体原有的内容或许物体之间的联系，以一种庞大的叙说计划剥离着人们对习以为常的实际的感知。用船来出现船，用前史来知道前史。

制造中的《黄浦货舱》。 APS

费利斯·瓦里尼和理查德·威尔逊在世界各地也均留下公共艺术著作。此次他们面临看似相同的出题，却作出了彻底不同的答卷。但细究著作却又及其类似，他们都带着一种谨慎，企图将城市工业的式微、前史的嬗变、环境改动等议题与艺术结合起来。而这些源自于从曩昔的河流中提取一个重要的工业物体，在更新、改造中再次取得生命，以提示人们记住这条河流的强壮前史。

杨浦滨江公共空间， 严帅帅 摄

还有一件还未落地的著作，相同来自以工业遗存为布景的创造，日本艺术家川添善行在改造自上海制皂厂的白七咖啡馆中，运用“番笕”和“食盐”两种纯白的物质发生的化学反应，企图在此地出现出钟乳石的生长进程，而且著作中发出的番笕气味还会影响嗅觉体会，让观众与前史相遇。

改造后作为公共空间的上海制皂厂。 黄松 图

公共艺术与大众安全

由于处在公共空间中，艺术著作的安全功能被列为重中之重。其间一位艺术家本来的方位在江上的取水口，但由于其物理承重的问题不得不改动摆放的方位，现在这件著作计划已定，但没有落地。

另一件著作正在完善的著作是大岩·奥斯卡尔的《时刻之载》，这件艺术家想象用通明容器做一艘看不见的货品的船，其间放入上海的土壤、种上白玉兰，在艺术家的想象中，未来其间还会长出更多花草，像是当下送给未来的礼物。可是，现在通明容器的安全性还在反复推敲，这件著作也没有对外敞开。

大岩·奥斯卡尔的《时刻之载》仍旧在做调整。 黄松 图

在已落地的著作中，我国艺术家刘建华著作《天外之物》因其细长的造型和高度曾引发过安全性的忧虑，履行单位在其底部做了2米多深的基坑，以确保其能反抗飓风等恶劣气候。

现在这件著作矗立在黄浦江畔，好像一滴雨滴降下的慢动作，白日其造型笼统、安静、朴实，让人感受到天然与日子及艺术的亲近相关。而到了晚上这件以荧光资料制成的“大雨滴”则经过光能的效果出现出私有若无的形状，而其顶端的置一个激光灯，晚上直射天空，让人感受到水滴似突如其来。

刘建华著作《天外之物》在白日和晚上的不同视觉出现。 APS

在这梦境场景的背面，是一次次安全系数的测试以确保这些公共艺术著作满有把握。

当然，在这些著作背面，还有一个由我国科学院院士郑时龄担任主任、20余人的学术委员会，委员们来自城市规划、修建、景象、公共艺术、传达、谈论、策展、社会学等多个范畴，他们也对这些永久著作提出主张。

与艺术家的合作和艺术的未来保护

据介绍，之所以招引近20位艺术家在江边创造，其间离不开政府层面的总体布局，以及关于永久点位艺术品项目的大力支持和协助。作为滨江开展的重要组成部分，上海首先运用国家公共财政资金投入在城市中心做大型公共艺术，并首先将城市更新和城市规划、城市修建、城市公共艺术进行有机结合。而且还初次延聘世界艺术咨询办理团队作为永久点位艺术品的总策展及总承包单位。

据介绍，此次20个永久公共艺术点位的著作，均与艺术家有契合世界惯例的合同、非常细化的合同保证艺术家和业主的利益。合同细化到著作相片的版权，以及未来的保护。

沈烈毅著作《徊》。APS

在保护上，每一件著作均有量身定做的计划。比方，15吨重、源自旧船的《黄浦货舱》，由于创造构件已有较长运用年限，存在受人为外力损坏的危险，所以这件著作的摆放区域就需求在巡查人员的视界范围内，关于或许发生的损坏行为能够及时阻止，发现损坏及时修补。此外每年都将对这件著作的外观进行全方位查看和小修补，每三年进行一次全面涂层保护，而且哪些当地需求手艺打磨、保护时的温度和适度区间都做了具体的界定。

这些详尽的保护标准，也为这些著作永久留存在5.5公里的滨江岸线供给了保证。

正在装置中的艾斯特·斯托克著作《方块世界》。 APS

据悉，尽管“2019上海城市空间艺术季”落下了帷幕，但未来，这片区域还将有Jose de Guimaraes、Pascale Tayou、Oscar Oiwa、川添善行等艺术家的一系列永久公共艺术著作加入到城市规划之中。

“在这个年代，让艺术走到野外，走进公共空间，成为任何一个人都能够正常的看到的、进入咱们正常的日子的东西，这在我看来是很重要的。” “2019上海城市空间艺术季”总策展人北川富朗说。